Typographie : Deux polices structurent l’identité : Greconian, aux formes géométriques inspirées des inscriptions antiques, pour les titres et éléments de couverture ; Alkaios, plus lisible, pour les textes courants. Ce duo ancre visuellement le récit dans l’univers de la Grèce antique tout en maintenant la lisibilité sur l’ensemble des planches.

Palette de couleurs : La palette s’articule autour de teintes terreuses et chaudes — brun-ocre, rouge sombre, beige crème — accompagnées d’un bleu-gris qui caractérise exclusivement Hypnos. Cette couleur froide et apaisante contraste avec les tons sombres de Thanatos, traduisant visuellement l’opposition entre sommeil et mort, repos et néant.

Design des personnages : Chaque personnage a fait l’objet d’une recherche de représentation : Sisyphe en guerrier glorieux (chiton et épée), Thanatos en silhouette anguleuse au manteau noir avec crâne et ailes de corbeau, Hypnos en forme organique et enveloppante aux courbes douces. Le style flat et géométrique rappelle les figures des vases grecs antiques.

Mise en page des planches : Chaque planche adopte un bandeau texte en bas de page, blanc sur fond noir, garantissant une lisibilité homogène sans perturber la composition illustrée. La couverture met en miroir les deux figures divines autour d’un médaillon bipartite — épée pour Thanatos, torche renversée pour Hypnos — pour souligner leur complémentarité.

Choix du titre & angle narratif : Le titre original du mythe a été transformé en « L’Éternelle Fatigue » — un choix délibéré qui déplace le regard des dieux vers les humains. Ce titre universel, ancré dans une expérience corporelle connue de tous, donne une résonance contemporaine au mythe et invite à réfléchir sur l’équilibre nécessaire entre sommeil, mort et existence.

Sources & références visuelles : La direction artistique s’est appuyée sur un moodboard mêlant ornements grecs antiques, frises méandres, illustrations contemporaines de la mythologie (éditions Folio Junior) et compositions flat design. Cette combinaison a permis de construire un style reconnaissable, entre héritage classique et esthétique graphique moderne.

Structure narrative : Le récit suit la structure classique du conte : situation initiale (Sisyphe, roi agaçant), événement perturbateur (emprisonnement de Thanatos puis d’Hypnos), péripéties (chaos de l’immortalité et de l’insomnie), résolution (rébellion des humains, intervention de Zeus) et situation finale (punition éternelle de Sisyphe). Chaque étape correspond à une double planche illustrée.

Outil & production : L’intégralité du livre a été réalisée sous Affinity — personnages, décors, typographie et mise en page. Le rendu final est un livre numérique au format paysage (double planche), pensé pour une lecture en mode diaporama ou PDF.

Grille modulaire et mise en page : L’approche esthétique repose sur une mise en page épurée. L’utilisation de grilles modulaires strictes a permis de faire varier la taille des photographies au fil des pages : des visuels en plein format pour l’immersion, jusqu’aux compositions en mosaïque pour dynamiser la lecture et regrouper les moments de vie.

Cartographie illustrée : Pour illustrer physiquement le déplacement et la distance parcourue lors de cet Interrail, des visuels explicatifs et des cartes ont été intégrés. Des tracés d’itinéraires en pointillés viennent ponctuer le livre, synthétisant les données du voyage.

Typographie narrative : Le récit est structuré par un sommaire clair et des chapitres numérotés. Les titres forts marquent l’arrivée dans les différentes villes, tandis que le choix de la typographie de labeur garantit un confort de lecture optimal pour les paragraphes textuels.

Curation photographique : Le travail de l’image a exigé une sélection rigoureuse parmi des centaines de clichés. Il a fallu trouver l’équilibre parfait entre les plans sur les monuments emblématiques (Porte de Brandebourg, Reichstag, Palais de Sanssouci) et la capture de moments beaucoup plus spontanés (marchés aux puces, pauses déjeuner).

Rédaction et hiérarchie : Plus qu’un simple recueil d’images, le livre est un véritable récit. Chaque étape est accompagnée de textes relatant les anecdotes du voyage : l’exigence d’un départ matinal à 4h30, les incidents de parcours comme un chevreuil sur les voies, ou encore les rencontres fortuites à Berlin.

Gestion de projet : L’organisation de ces contenus hétéroclites (photos au smartphone, fichiers issus de l’appareil photo, notes écrites à la volée) a demandé une excellente gestion de projet pour aboutir à un produit fini publiable et cohérent sur plusieurs dizaines de pages.

Typographie : L’identité repose sur un contraste fort. Le logo utilise Integral CF, une typographie massive et géométrique évoquant l’assemblage de briques de construction. Pour garantir une lecture fluide sur tous les supports (catalogue, signalétique, réseaux sociaux), c’est la typographie Montserrat qui a été retenue pour les textes courants.

Palette de couleurs : La colorimétrie encode directement les trois axes thématiques du parcours. Des teintes saumonées et douces représentent l’univers enfantin du « jeu-matière » ; des tons brique illustrent la dimension sociale et collective ; et un duo de rouge vif et bleu foncé traduit les tensions et la confrontation stratégique.

Iconographie & Identité : Le logo est conçu comme un assemblage typographique que l’œil recompose comme des blocs ludiques. Associé au nom Ludens (du latin signifiant « celui qui joue ») et au slogan « Détourner le jeu, pour mieux comprendre la règle », l’identité visuelle ancre d’emblée l’exposition dans une démarche critique.

Architecture du parcours : Le parcours immersif en trois espaces traduit physiquement les axes théoriques : une cour extérieure (jeu-matière), une salle sociale intérieure (coopération), et un labyrinthe resserré (tensions et stratégie). Chaque espace a une ambiance et un mobilier spécifiques.

Curation des œuvres : Le corpus d’œuvres mêle art contemporain (Nathan Sawaya, Mike Kelley), art classique (Goya), street art (Banksy) et installation (Mona Hatoum). Chaque sélection est accompagnée de cartels rédigés pour un public jeune, privilégiant l’accessibilité sur l’exhaustivité.

Scénographie interactive : Les espaces intègrent des dispositifs participatifs : ateliers Lego et Kapla géants, installations de balançoires collectives inspirées de Mona Hatoum, tables d’échecs et quiz. L’objectif est de faire jouer le visiteur pour mieux lui donner à réfléchir.

Communication & storytelling: Une stratégie de contenu ciblant les 18-25 ans a été construite autour de la marque Ludens : publications réseaux sociaux, catalogue numérique et affichage, avec un storytelling cohérent reliant l’identité visuelle au propos intellectuel de l’exposition.

Traduire le goût par l’image : ZESTE est une gamme de boissons plates, fruitées et sucrées, conçue pour offrir une pause gourmande. La stratégie visuelle s’appuie sur la générosité des couleurs pour évoquer immédiatement la douceur du fruit.

Palette chromatique & Logotype : Les teintes choisies sont riches et saturées (Rouge velouté, Vert acidulé, Dégradé solaire) pour rappeler la chair des fruits mûrs. Le logotype, avec son tracé affirmé, vient ancrer la marque avec modernité, contrastant avec la rondeur des éléments illustratifs.

Iconographie gourmande : Un travail spécifique a été réalisé sur les capsules et les motifs de fruits. Ces éléments iconographiques renforcent le positionnement « 100% plaisir » de la boisson tout en facilitant l’identification rapide des différentes saveurs en rayon.

Design de Packaging (Étiquettes) : J’ai assuré l’intégralité du processus créatif sur Affinity by Canva. La conception des étiquettes s’est voulue épurée, privilégiant la clarté du message, la lisibilité des informations et l’impact visuel global du produit.

Déclinaison Multi-support : L’ADN de la marque devait exister au-delà du produit physique. Le projet inclut la valorisation de l’identité ZESTE à travers des mises en scène digitales (Desktop et Mobile), démontrant la force et la flexibilité de cet univers graphique sur les écrans.

Rendus & Mockups : Pour donner vie au projet avant même toute production physique, j’ai réalisé des mises en situation réelles (mockups) sur des canettes et leurs capsules, permettant de valider l’impact du design en volume.