Carnet de Voyage Interrail – Souvenirs d’Europe Centrale
Carnet de Voyage Interrail – Souvenirs d’Europe Centrale
Février 2026
Ce projet personnel documente un voyage de quinze jours à travers l’Europe centrale, réalisé avec ma compagne après avoir remporté un concours Interrail. L’objectif est de créer un livre souvenir qui dépasse le simple album photo pour devenir un véritable récit d’aventure. Le livre retrace chronologiquement notre parcours à travers quatre destinations majeures : Berlin, Cracovie, Prague et Vienne.
DIRECTION ARTISTIQUE
L’identité visuelle du livre cherche à équilibrer l’aspect documentaire et l’émotion personnelle:
Éléments graphiques : Intégration de cartes et de tracés d’itinéraires en pointillés pour illustrer physiquement le déplacement entre les villes.
Mise en page épurée : Utilisation de grilles modulaires permettant de varier la taille des photographies, allant du plein format aux compositions en mosaïque pour dynamiser la lecture.
Typographie narrative : Un sommaire structuré par chapitres numérotés pour une navigation claire dans le récit.
CONCEPTION ÉDITORIALE
Le travail repose sur une forte imbrication entre le texte et l’image :
Hiérarchie de l’information : Utilisation de titres forts pour les villes et de paragraphes structurés pour le confort de lecture
Rédaction narrative : Chaque étape est accompagnée de textes relatant les anecdotes du voyage, comme le départ matinal à 4h30, les incidents de parcours (chevreuil sur les voies) ou les rencontres fortuites à Berlin.
Curation photographique : Sélection rigoureuse de clichés capturant à la fois les monuments emblématiques (Porte de Brandebourg, Reichstag, Palais de Sanssouci) et des moments de vie spontanés (marché aux puces, pauses déjeuner).
Compétences développées
Design Éditorial : Création d’un chemin de fer cohérent pour un livre de plusieurs dizaines de pages.
Storytelling visuel : Capacité à raconter une histoire en associant des souvenirs écrits à des compositions photographiques.
Cartographie illustrée : Création de visuels explicatifs pour synthétiser des données de voyage (trajets, statistiques).
Gestion de projet personnel : Organisation de contenus bruts (photos smartphone, notes de voyage) pour en faire un produit fini publiable.
Ludens Expo – Le jeu à travers l’art
Dans le cadre d’un projet universitaire, nous avons conçu « Ludens Expo« . Il s’agit d’une exposition culturelle destinée aux 18-25 ans. Le thème central est « Le jeu à travers l’art : critiques et représentations de la société ». Ainsi, l’objectif était de démontrer comment le jeu dépasse la simple fonction de loisir. En effet, cette pratique universelle devient ici un véritable outil artistique, social et politique.
Tout d’abord, le parcours explore la manière dont les artistes détournent les codes ludiques. Le but est d’interpeller le public sur nos comportements, nos règles sociales et les tensions du monde. De plus, l’exposition s’articule autour de trois axes : le jeu comme matériau de l’œuvre, le jeu comme espace social et le jeu comme simulacre des tensions.
DIRECTION ARTISTIQUE
L’identité visuelle a été pensée pour évoquer l’action de construire et de manipuler. Par exemple, le logo est une structure massive et géométrique utilisant la typographie Integral CF. De ce fait, il rappelle un assemblage de briques (type Lego ou Kapla) que l’œil doit « recomposer ». D’ailleurs, le nom « Ludens » (« celui qui joue ») souligne cette dynamique. Enfin, le slogan « Détourner le jeu, pour mieux comprendre la règle » ancre le projet dans une démarche critique.
La palette chromatique guide le visiteur à travers les thématiques :
- Saumon/Couleurs douces : L’enfance et le jeu-matière.
- Brique : L’aspect social et la construction humaine.
- Rouge vif et Bleu foncé : Les tensions, la stratégie et la confrontation.
L’ensemble est équilibré par l’utilisation de la typographie Montserrat pour les textes courants, assurant une lisibilité optimale sur tous les supports (catalogue, signalétique, réseaux sociaux).
SCÉNOGRAPHIE ET PARCOURS
Concernant la scénographie, la conception de l’espace traduit physiquement les trois axes théoriques du projet. Pour cela, nous avons imaginé un parcours immersif en trois temps, favorisant l’interaction et la réflexion :
- L’espace « Cour de récréation » (Extérieur) : Une zone ouverte dédiée à l’axe Le jeu comme matériau. Les visiteurs expérimentent le processus créatif via des ateliers participatifs (Lego géants, puzzles, construction), rappelant les œuvres de Mike Kelley ou Nathan Sawaya exposées.
- L’espace Social (Intérieur) : Cette salle met en scène Le jeu comme espace social. Inspirée de l’œuvre « Suspended » de Mona Hatoum, elle intègre des balançoires et des jeux à bascule pour forcer la coopération et l’interaction physique entre les visiteurs.
- Le Labyrinthe (Intérieur) : Une troisième salle sous forme de couloir sobre et plus étroit, traitant du Jeu comme simulacre des tensions. L’ambiance y est plus sérieuse, invitant à la stratégie (échecs, quiz) et à la critique politique, en écho aux œuvres de Banksy ou Goya.
Compétences développées
Conception d’identité visuelle globale : Création d’une charte graphique complète (Logo, typographie, palette sémantique) déclinée sur supports imprimés (kakémono, catalogue) et numériques.
Scénographie et aménagement d’espace 3D : Élaboration d’un parcours visiteur cohérent traduisant des concepts théoriques en espaces physiques (zonage, ambiance, mobilier interactif).
Curating et médiation culturelle : Sélection d’un corpus d’œuvres pertinent (art contemporain, classique, street art) et rédaction de cartels pour un public jeune (18-25 ans).
Stratégie de communication : Mise en place d’un storytelling autour de la marque « Ludens » et création de contenus pour les réseaux sociaux afin d’engager la cible étudiante.
ZESTE – Identité Visuelle & Design de Packaging
ZESTE est une gamme de boissons plates, fruitées et sucrées, conçue pour offrir une pause gourmande et rafraîchissante. L’objectif de ce projet était de créer une identité visuelle qui évoque immédiatement la douceur du fruit et le plaisir du sucre. J’ai développé un univers graphique coloré et chaleureux, décliné sur trois saveurs phares : Fraise, Kiwi et Sunrise.
DIRECTION ARTISTIQUE
La stratégie visuelle de ZESTE s’appuie sur la générosité des couleurs et la clarté du message :
Iconographie : Un travail sur les capsules et les motifs de fruits pour renforcer le côté « 100% plaisir » et faciliter l’identification des saveurs.
Logotype : Un tracé affirmé qui ancre la marque avec modernité.
Palette Chromatique : Des teintes riches et saturées (Rouge velouté, Vert acidulé, Dégradé solaire) qui rappellent la chair des fruits mûrs.
CONCEPTION ET RÉALISATION
J’ai assuré l’intégralité du processus créatif, de la mise à plat technique à la présentation finale :
- Déclinaison Multi-support : Valorisation du projet à travers des mises en scène Desktop et Mobile, démontrant la force de l’identité ZESTE sur les plateformes digitales.
- Design des Étiquettes : Conception de visuels épurés sur Affinity (by Canva), privilégiant la lisibilité et l’impact visuel en rayon.
- Rendus & Mockups : Mise en situation réelle sur canettes et capsules via Affinity.
Compétences développées
- Branding & Cohérence de Gamme : Création d’un ADN de marque fort et déclinable (Fraise / Kiwi / Sunrise) tout en maintenant une unité visuelle globale.
- Maîtrise Technique (Affinity by Canva) : Précision du dessin vectoriel pour les étiquettes et logos.
- Marketing Visuel : Capacité à traduire des attributs gustatifs (sucre, fruit, douceur) en choix graphiques (couleurs, formes, typographies).